相信各位听过很多歌曲，也曾经有幸听过很多现场的版本。由于现在的技术迭代，导致许多的唱歌跑调的人可以通过精修达到很不错的效果。修音准和节奏已经是小问题了。今天想和大家讨论的是关于一个歌手录音室版本和现场版本的音色问题。

当时港台四大天王那个年代，由于录音软件和插件未普及，技术有限，发现录音室版本只是比现场版本音准更好，节奏更稳，失误更少，并没有那么多花哨。据说90年代内地才引入了第1台进口的效果器。是的，你没听错，现在我们用的混响延迟压缩均衡器，其实归根结底是一台硬件设备。甚至这些都不是集成性的，混响是混响，压缩是压缩。在那时欧美的制作水准是远高于中国的。当然现在也是。这里并不是我崇洋媚外，而是事实上就是如此。2012年就有杜比全景声了。但是直到2023年国内出专辑会加入杜比全景声制作的歌手和音乐人并不多。比如说周杰伦的最伟大的作品就没有。而在林俊杰2023重拾快乐这张专辑之前也没有。那时候的欧美人就在录音室里搭起了一个架子，上面除了画放调音台就是一堆硬件效果器。这就是我们现在说的鸡架的最早的样子。至今大的音乐制作还是会用到硬件效果器。像现在我们使用的软件效果器，比如混响，还有里面的压缩，也都是为了模拟硬件设备做出的声音的处理。

而从欧美回来的中国音乐人们。比如林俊杰，王力宏还有陶喆。其中陶老大的录音室版本和现场版本声音质感和音色差距是最大的。我们理性分析一下。陶喆的录音室版本和现场版本听感到底有哪些不同？

首先在录音室版本里，陶老大的主歌部分听起来是一种轻机能的状态。由于他出道时已经28岁了，所以巅峰期比较短，但是在1999年专辑里的夜来香有无数的 G4高音。录音室的版本共鸣枪集中，并且我们可以发现，在录音室版本里陶老大的声音没有体现出特别多的胸腔共鸣，反而是鼻腔共鸣听起来比例更大一些。这个特点伴随着他所有的录音室版本。直到现在发布新歌，我们明显听出他的声音状态下滑，即使他的声音里带着一种沙哑的感觉。但是这种特点依然存在。除了均衡器的作用，还有就是压缩器将他的声音压缩的10分集中，这种声音的特性可以在他所有带阿卡贝拉元素，比如说夜来香和望春风可以听出单独的人生是什么状态。

可是到了现场就不一样了。陶老大说他虽然玩的是RMB，但是他一直喜欢的是摇滚。他在现场就做到了。在录音室版本里，RMB是轻松的随意的。可是在现场的时候，陶老大就会将共鸣腔体的比例改变。胸腔共鸣比例就增多了。他那个声音状态就有点像早期的王力宏。那时候的王力宏若机能强混还没有练成功。说起摇滚，我们不得不提到像国内那些摇滚老炮们。比如说像崔健这样完全依靠胸腔共鸣撕裂的。那时候新长征路上的摇滚那张专辑里，其实那种方法特别危险，到后来92年以后，我们发现现场的一无所有，干脆直接躲避了，不知道是唱不上去了，还是嗓子已经被唱坏了。现场的陶老大也就是这样的。比如说最出名的容易翻车的就是小镇姑娘就是那一句，听说现在你成了大经理，好比是明亮的星星那一句。这里就不放视频了。后来由于他的技能下降和亲人的离世，现在的现场早已经没有那种RMB的轻松了。有一个参考就是他现场和录音室最大区别，比如来自陶喆和林俊杰合作的就是爱你，还有不久，以前的重新制作的流沙都能体现出现场的声音

而林俊杰2009年之前的现场也没有那么稳定，这一个是唱功的原因，还有一个是当时唱法的原因。那时候的林俊杰唱歌大多使用平衡混。显得技能没有那么重，are有着鼻腔共鸣的他，整个发生位置还是比较高的。结果2009年以后声带受损，他就改变了唱法，因为据说是他的鼻腔共鸣丢了。其实就是声带受损以后的后遗症，导致它的假身质量完全不如以前。后来他的唱法逐渐转变为现在这个样子重击能，但是又是科学发声的方式。不过之后他的录音室版本和现场版本相对而言统一性比较大，除了2015年的时候，不为谁而作的歌，那时候他好像为难了自己一把，导致几乎没有一个现场是很好完成的。不过对于现在他而言，那个高音还是轻轻松松洒洒水的啦。

说了这么多，大家有什么印象深刻的录音室版本和现场版本反差特别大的势力吗？