最近在论坛上看到，很多朋友都开始晒自己用乐器演奏的歌曲，大家玩得都很开心，效果也都挺不错的。但我总觉得少了点什么——如果能在主旋律的基础上加点和声，或者编一个简单的副旋律，整首歌的表现力会一下子提升很多。不光更有音乐的层次感，还能显得更有音乐素养，让听的人一下子对你刮目相看。

当然，这时候就会有朋友问了：“我就是个完全的小白，乐理一窍不通，就图个自娱自乐，还要整这么复杂的吗？”或者说：“我不会配和声啊，这东西听起来就头大，咋搞？”

别着急，今天我就想用最通俗的方式，跟大家聊聊怎么在自己吹奏或演奏的旋律里，加入简单又好听的和声或者副旋律。我们一步步来，尽量不讲太复杂的理论，让每个普通玩家也能听得懂、学得会、用得上。

首先我们得知道，一首完整的歌曲，往往不只是主旋律在唱或者在奏。它可能还包含：

和声（用来支撑主旋律）

副旋律（有时也叫counter melody，用来做呼应或补充）

主奏（通常只可以演奏和弦的乐器，如钢琴、吉他）、

铺底（常被用来演奏低音或最底层声部的乐器，如鼓、贝斯）

渲染音色（常被称为Pad）

每一个声部都有自己的旋律线，就像每个人有自己独特的指纹一样，它们不会互相打架，只要这些旋律线不脱离原有的调性、不冲突主和弦，那听起来都会很舒服。

今天先教大家两个最实用、最常见的和声添加方法，掌握了这两个，你就已经能给大多数旋律配出不错的和声了。

方法一：加三度

我们先回顾一下基础音阶：C D E F G A B，也就是简谱里的1234567。这七个音加上每个之间的半音，总共组成了12个音。

音与音之间的距离，我们用“度”来表示。

如果两个音之间相隔一个全音，就是“大二度”

如果只隔半音，就是“小二度”

举个例子：C到E，是两个全音，相当于三个音阶C-D-E，这就是一个大三度。 再比如：C到Eb（降E），先是C到D（全音），再D到Eb（半音），这样就是一个小三度。

那我们怎么用这个知识来配和声呢？很简单：

找到你的主旋律里的每个音

在它上面加一个大三度或小三度音

比如旋律是C-E-G，你就可以在每个音上加上小大三度（E-G-B），小三纯四度（e-g-c）或其他和声块。

大致规律是：

如果你的旋律在一个大三和弦下，就加大三度

如果是在小三和弦下，就加小三度

这样配出来的和声，不仅和主旋律区分明显，还能牢牢地贴合整个和声结构，效果立竿见影。

方法二：减三度

跟加三度类似，只不过这次不是往上加，而是往下减。

你可以把主旋律看作三音，然后往下找一个比它低三度的音。

比如主旋律是E，那你往下一个三度就是C或c#

如果是A，往下一个三度就是F或f#

记住一点：小调和弦下，往下减三度的时候要用大三度（因为小调的主音正好是这个大三度的三音）相当于和上面的“+3度”相反但不完全相反。

这种方法做出的低三度和声，更有厚重感，听起来也很有“包围感”，适合做底部的和声支撑。

方法三：自由发挥

如果你已经稍微掌握了基本的和弦进行和调性，也可以更大胆一些，不必拘泥于固定的三度结构。

你可以在不违背和声走向的前提下，随意编写和声旋律——只要听起来不冲突、不走音，反而能带来意想不到的丝滑感和高级感。

这种“自由即兴”的方式，往往是音乐性更强的人的首选，但刚入门也可以尝试，只要你愿意多听、多试、多改。

总之，配和声这件事，并不是高不可攀的技术活。它既可以很专业很复杂，也可以很简单很直觉。

只要你愿意花点心思去了解基础的音程、和弦、旋律线条，你就会发现：给主旋律加个和声，其实比你想象得要简单得多。

如果你在尝试过程中遇到不懂的地方，欢迎在评论区留言提问，看到就回。