我以前吃过好东西。我是吃过狗粮的。是真真正正的狗粮。以前还吃过卫生纸

俺这个也没有

如果说我最怕什么，应该是虫子。我从小就害怕虫子

可以呀，豆包现在升级越来越厉害了。写的东西也越来越这个感人了。不得不佩服一下，我都写不出来这样高尚的句子

汪汪汪汪汪汪。汪汪汪汪

在俺们这儿都是过阴历的，没有过阳历这种说法

我们这儿小范围可以，大范围不行

不是欺负一只狗，而是想看看这个摔炮的威力有多大，所以说就拿了一个好玩意儿来试上一试。毕竟年龄还小，啥都不懂

像我的话，我是玩那种摔炮的。我玩的摔炮有所不同，那就是都是一样的材质，但是我把摔炮往哪里扔啊？以前在农村。我们家养了一只狗，然后我就把一盒摔炮放狗嘴里了。然后那只狗把嘴巴这么一合，情况可想而知

其实咱们中国要搞这个完全禁止，我觉得这是不可能的。就拿我身边的来说，现在已经有很多人都已经接触了网络，你想根深蒂固的改变，这是不可能的。有多少人都学会骂人了？还有几岁的小孩都会学网络用语了，这说能改就是能改的吗？这已经根深蒂固了，而且如果你真让咱们国家也这么做的话，后果太严重了。因为有多少小孩想玩手机，都快想疯了。如果你不让他们玩的话，他们都有可能和你拼命啊。现在有多少玩手机玩的都快撞邪了

我现在都不用快手因为快手刷的视频，那简直都是啥呀，乱七八糟的。然后我一看这条视频不好，就点了不感兴趣，结果这个算法好像是出毛病了，还给我推荐。这么类型的视频真是太厉害了

这个是让我万万都想不到的，我想写一份卷子，其实题没有那么多，就20多个题吧，我写着写着他给我念到30多题40多个题的时候，我感觉不太对劲了。然后我一看开弓没有回头箭了，我就继续硬着头皮写下去，我跟你讲，我直接写了60个题。然后豆包还在给我读题，我吓死我了

还有一次是写语文作业，这个就更不用提了那个题目给我乱的呀，都已经出乱码了都感觉。还有一次写作业，我跟你讲，那个豆包是真坑啊。他最牛逼的地方，那就是他会编题目，意思就是他不按照卷子上面的题目来念，他自己编题目让我写

楼主啊，这是同感啊。俺以前做数学题的时候，给我读错了一大半那个题目，而且还有重复给我读的，吓得我都感觉题都做错了，果然老师给我发消息说题目错乱都是都有的，还有重复的

当然了，这是我个人观点，没有掺杂任何的其他的这个关系

对于法律，我基本上就是一概都不知的状态，所以说我不懂就要问，就问了一下豆包寻衅滋事。这是什么意思？用大白话讲那就是没事找事。所以说既然这是没事找事儿，不是你找的他，而是那个未成年那个女的他找的你，所以说这也不是寻衅滋事。然后他还说把你的头砍成三分之多少份，那本来就是他的问题。然后还用语言诱导，反正就是怎么想都是他的问题

楼主啊，直接报警吧。这不是桃花运，这是桃花劫啊。他一个未成年人，竟然想把你头给你砍一半，你看看多么暴力的一个这个破坏者，把他告上法庭吧，就说他用语言怎么怎么的，吓唬人啊，就这么说

这三个能力听着很厉害，但是细想起来全是坑啊，如果你选了一个都是对你很不利的，短期没啥影响，但是长期有影响啊。

《Lost Rivers》：Sainkho Namtchylak的人声实验与时代呐喊

一、歌曲与专辑基本信息

• 核心身份：《Lost Rivers》是图瓦族歌手珊蔻·娜赤娅克（Sainkho Namtchylak） 的代表作，收录于同名纯人声实验专辑《Lost Rivers》中。
• 时间线：专辑于1991年录制（彼时图瓦为苏联加盟共和国，时局动荡），1992年在德国柏林Fmp studio完成制作并发行，是珊蔻首张纯人声实验专辑，也是她踏上世界音乐舞台的标志性作品。
• 专辑体量：整张专辑时长74分钟，除《Memory I》《Memory II》两首有明确旋律主线外，其余曲目均为无乐器伴奏的纯人声实验作品。

二、创作背景：时代阵痛与个人表达的交织

1. 时代背景：“失控国家”的迷茫投射

1991年苏联濒临解体，图瓦作为苏联下辖的自治共和国，陷入政局动荡、社会失序的状态。珊蔻在采访中直言，《Lost Rivers》的创作灵感源于对时代的直观感受——“一个失控的国家，就像一条因自然灾害而干涸的‘失落河流’”，她希望通过“不加修饰的嚎叫”，让听众直面这种集体性的痛苦、恐惧与迷茫。

2. 个人经历：传统突破与艺术探索的积淀

• 文化根基：珊蔻1957年出生于图瓦南部偏僻村庄，祖先是游牧民族，从小从祖母那里习得图瓦传统曲目，掌握了“双声唱法”（呼麦的核心技巧）与萨满教声乐技巧；但图瓦传统中“女人不得喉唱”的禁忌，让她最初被当地学院拒绝专业资格，这也让她更渴望通过人声打破束缚。
• 艺术启蒙：她赴莫斯科格涅辛音乐学院学习时，接触了苏联前卫爵士、实验音乐，还偷偷钻研被禁止的“协和唱法”（男性主导的喉唱变种），并加入实验性乐团Tri-O——这种“传统+前卫”的双重积累，为《Lost Rivers》的人声实验奠定基础。
• 创作动机：1990年珊蔻首次到西方演出，见证不同文化的音乐表达后，更坚定“用人声作为宇宙声音容器”的理念；《Lost Rivers》便是她对“人声极限”的首次极致探索，也是对图瓦传统性别禁忌的公开突破。

三、歌曲核心特点：颠覆认知的人声实验

1. 形式颠覆：无乐器的“赤裸表达”

整首歌曲（及专辑多数曲目）无任何乐器伴奏，仅依赖珊蔻的人声完成所有情绪与声音的传递——没有旋律、没有歌词，只有从“歇斯底里的嘶吼”到“细若游丝的低吟”的极端人声变化，时长约7分钟（专辑版本），被网友称为“实验音乐的入门惊吓”。

2. 唱法极限：7个八度的“声音魔术”

珊蔻凭借超宽的7个八度音域，在歌曲中展现了近乎“非人类”的人声可能性：

• 高频段：模拟鸟类尖叫、孩童哀求的尖锐声，突破传统声乐的音高上限；
• 中低频段：切换为歌剧女高音的浑厚共鸣，或萨满式的低沉喉唱；
• 情绪跨度：从“狂喜的呜咽”到“绝望的嘶吼”，甚至融入“呼吸声、气声”，将人声转化为“情绪的直接载体”，被媒体比作“Zap Mama的世界音乐质感+Patti Smith的朋克张力+Billie Holiday的灵魂浓度”。

四、主题表达：不止“刺耳”，更是“记忆与觉醒”

1. 表层：对“失落”的具象化

“Lost Rivers”（迷失的河流）有双重隐喻：一是珊蔻儿时村边干涸的小河（个人记忆中的“自然失落”），二是苏联解体后“失控的国家与文化”（时代层面的“精神失落”）。她通过混乱、破碎的人声，还原了“失去方向”的焦虑感。

2. 深层：对“被遗忘”的抵抗

珊蔻曾说“音乐和精神，是唤醒被遗忘记忆的纽带”。在歌曲中，她刻意打破“悦耳”的音乐惯性——用“不舒适的嘶吼”倒逼听众直面“被忽略的时代痛苦”，同时也让图瓦传统的“双声唱法”从游牧部落走向世界，避免小众文化的“失落”。

五、专辑曲目与风格脉络

曲目类型 代表曲目 特点
旋律向曲目 《Memory I》《Memory II》 有清晰的旋律主线，融入图瓦传统民歌的空灵质感，是专辑中“相对温和”的部分
纯人声实验曲目 《Lost Rivers》等 无旋律、无歌词，以喉唱、尖叫、气声等极端人声，探索“人声即乐器”的边界

六、影响与后续：从“争议神曲”到“时代续章”

1. 传播与争议：30年的“实验音乐启蒙”

• 歌曲因“刺耳、惊悚”的特质，在国内音乐平台（如网易云音乐）积累超30万评论，成为许多人“实验音乐的初体验”——有人认为是“噪音”，也有人认可其“直击灵魂的真实”。
• 珊蔻凭借这首作品，奠定了“世界音乐+前卫即兴”的独特定位，此后与Evan Parker（即兴爵士乐手）、Tinariwen（北非沙漠摇滚乐队）等国际音乐人合作，推动图瓦文化走向全球。

2. 后续延伸：《Lost Rivers Ⅱ》的“幸存者共鸣”

2023年，珊蔻在专辑《Survival Songs（幸存者之歌）》中收录《Lost Rivers Ⅱ》，作为对原作的时代回应：2020年疫情全球爆发后，她将“疫情中的封闭与挣扎”比作“又一条Lost River”，用更内敛但同样充满力量的人声，传递“突破封锁、幸存下来”的希望，延续了“人声承载时代情绪”的创作内核。

七、关键补充：珊蔻的个人底色对作品的影响

• 她从小成长在“高兴或悲伤就会唱歌”的游牧文化中，人声对她而言是“天生的情绪出口”；
• 早年打破图瓦“女人不得喉唱”的禁忌，赴莫斯科学习实验音乐的经历，让她既懂传统双声唱法，又能突破声乐边界；
• 1990年起以欧洲（维也纳）为基地发展，多元文化碰撞让《Lost Rivers》既有图瓦的“原始感”，又有西方前卫音乐的“实验性”。

这首作品的价值，早已超越“一首歌曲”——它是珊蔻用人声写就的“时代日记”，也是小众文化与前卫艺术对话的经典样本。

我真佩服啊，这钢琴竟然没坏，那简直就是奇迹。