当西洋乐器钢琴遇上中国名曲《梁祝》，会激发出怎样的火花？

近日，总台首档以“中外文明交流互鉴”为主旨的节目《遇鉴文明》开播，第一集就放“大招”：钢琴表演艺术家理查德·克莱德曼弹奏钢琴版《梁祝》。

《梁祝》经典到什么程度呢？

有人说它是中国的《罗密欧与朱丽叶》；有人说无论什么时候，一听前奏就想流泪，一看名字就能秒哼；还有人说，只要你能想到的乐器，好像都能且都演奏过《梁祝》，小提琴、钢琴、古筝、琵琶、二胡、唢呐……都不在话下，而且每种乐器均能演奏出不同韵味。

这就是经典的魅力吧！

《梁祝》各版本集锦，美到心里

小提琴版，温柔悠扬；钢琴版，轻盈唯美；

古筝版，空灵婉转；琵琶版，圆润浑厚；

二胡版，忧伤凄美；唢呐版，心碎至极；

更多版本，各有其美……

钢琴+小提琴版

巫漪丽+吕思清

无论作为音乐作品的《梁祝》有多少个版本，都不能不提它的“源头”：创作于1959年的《梁祝》小提琴协奏曲。

这部取材于民间传说，吸取越剧曲调为素材，由何占豪、陈钢作曲，俞丽拿首演的小提琴协奏曲，犹如一只美丽的蝴蝶，飞到中国人心上，至今已有60多年，但经典就是经典，“百遍之后仍有千情”。

关于《梁祝》的十件事

01

《梁祝》全曲超过25分钟，分鸟语花香、草桥结拜、同窗三载、十八相送、长亭惜别、英台抗婚、哭灵控诉、坟前化蝶八个段落层层推进，有“中国有史以来最著名的协奏曲”之称。

02

根据2016年一项国际小提琴赛事的调查，《梁祝》是在国外演奏次数最多的中国作品。

03

《梁祝》是上海音乐学院为国庆10周年准备的献礼曲目，当时是作为备选项目报上去的，但时任学校党委书记，同时也是作曲家的孟波，却毫不犹豫地圈定了《梁祝》。

孟波这一锤定音的“一圈”颇具魄力，因为它在当时是一种冒险的选择——拿西洋乐器演奏中国乐曲，洋不洋、中不中，好像是在糟蹋高雅艺术。

正因为这种冒险，这种大胆探索民族的交响乐的尝试，才有了今天的《梁祝》。

（左起）丁善德、何占豪、陈钢、孟波

04

著名小提琴演奏家吕思清曾说：《梁祝》的“化蝶”，代表的是中国人对爱情更美好的一种追求，让爱情的主题和精神得到了升华。

但其实，《梁祝》最初是没有“化蝶”这一段的。

当年何占豪与陈钢完成初稿后，到院里演奏，听取大家意见。何占豪拉小提琴，陈钢弹钢琴伴奏，乐曲凄美悲怆，但到祝英台投坟殉情就戛然而止了。

孟波问：“为什么没有化蝶？”

何占豪义正严辞地说：“报告老师，人死了不会化蝶，我们新中国青年不相信迷信。”

孟波对他们说，还是要加上“化蝶”，这是一种浪漫主义的写作，也是我们的传统，更有着反抗封建礼教和期待美好未来的隐喻。

孟波的这“一点”如画龙点睛，为《梁祝》的终段增加了余音绕梁之感和更值得揣摩的深刻主题。

难怪陈钢会说 ：“是孟波老师‘一圈一点’才有了《梁祝》。”

05

1959年5月27日，《梁祝》在上海兰心剧院首次公演。但在公演前一个月，却发生了这样一件插曲：

四月的一天，陈钢突然跑来跟何占豪说：糟糕了，我的总谱丢了！找不到了！原来，他骑自行车，把谱子放在自行车后面，谱子撒了淮海路一地，一张都找不到了。

下个月就要演出，怎么办呢？还来得及吗？两人找来丁芷诺帮忙，大家一起努力，这才没有耽误第二个月的演出。许多年后，何占豪提议在作曲一栏加上丁芷诺的名字，却被丁芷诺婉拒。

回忆起这些，何占豪不禁感慨，“那时候我们青年有两句话，见困难就上，见荣誉就让。”

06

新作首次对外公演，选谁来演奏是个大问题。据何占豪回忆，当时有两个人选，一位是俞丽拿，另一位是她的同班同学沈榕。何占豪是这样描述两位同学的：俞丽拿的演奏充满激情，但音准略有欠缺；沈榕音准没问题，但激情不如余丽拿。

考虑到新作品需要用激情来打动听众，最终决定俞丽拿首演，上音学生管弦乐队协奏，指挥系的四年级学生樊承武指挥。

俞丽拿、陈钢、何占豪

07

几十年来，对于《梁祝》的首演场景，无论是何占豪、陈钢还是俞丽拿，都在不同场合提起过，那段与《梁祝》结缘的金色时光，是他们人生中难以忘怀的记忆。

1959年5月27日，上海兰心剧院，在凄婉唯美的“化蝶”章节后，尾声的收音轻如羽毛，随着这片羽毛轻轻落下，观众席一片寂静。

这一刻，台上的俞丽拿、何占豪惴惴不安，台下的陈钢也担心不已：怎么会一点反应也没有呢？然而几秒钟后，掌声便潮水般涌来，“那种掌声是不轻不响，不快不慢，但就是不断地拍不断地拍。”

俞丽拿谢幕了，指挥谢幕了，乐队谢幕了，何占豪和陈钢也谢幕了，观众还在拍。俞丽拿不知道怎么办，看看指挥，指挥说：再来一遍！于是俞丽拿搭上琴弓，来了一次毫无准备的返场演出。

俞丽拿首演

这是《梁祝》诞生后，空前也绝后的一次。

08

首演的成功让《梁祝》一炮而红，优美的旋律通过广播传遍了大江南北。

有人听《梁祝》，特地摘下戒指，因为把手都拍痛了。

有人听《梁祝》，给主创人员写信，信像雪片一样飞来。

09

《梁祝》不仅在国内大受欢迎，它也被世界听懂了。

1960年，《梁祝》在莫斯科登台。往后，它走得越来越远，成为世界经典乐曲中难得的饱含中国民族特色的佳作。日本小提琴演奏家西崎崇子成了《梁祝》最忠实的粉丝，也是《梁祝》国际传播的重要推动者，她带着《梁祝》，足迹遍布亚洲，远赴欧美。

西崎崇子、盛中国、中国爱乐乐团联袂演奏《梁祝》

甚至有国外的学生，本来想学法律，听了《梁祝》后被征服了，转而研究东方文化。

10

《梁祝》为什么能跨越时间，跨越国界，感动那么多人？

陈钢的这段话也许多少能回答这个问题：

《梁祝》是在一个纯情的时代，两个纯情的学生，写了一个纯情的故事。它的关键词就是一个“纯”字。我觉得《梁祝》表现的，是那种追求不到，但永远在寻找的永恒的美、永恒的爱情，在它的表达空间里，你可以不断地不断地填补，把自己的感情放进去。

越剧里面把梁山伯叫成“呆头鹅”，我觉得那个时候我们也都是“呆头鹅”，都是一些纯理想主义者，好像心里面只有这一件事情：国庆十周年了，我们能够做一点什么事情。没有任何其他考虑，很纯正的，和梁山伯、祝英台共呼吸同命运。

正是因为这种“纯”，让《梁祝》成为不可再现、不可重复的唯一。

图文/央视新闻《夜读》整编

参考资料/《俞丽拿，让小提琴说中国话》

《小提琴曲〈梁祝〉背后不为人知的故事》

《〈梁祝〉背后的故事，你知不知？》

《作曲家何占豪：谈创作〈梁祝〉背后的故事》

《音乐人生：从玫瑰到蝴蝶》等

最后，强烈推荐一波《遇鉴文明》！

每期节目

以一中一外两个文明载体的交流为主题

展现中华文明的魅力

让中外文明在交流互鉴中辉映

首季12期剧透如下

古琴与钢琴、瓷器与玻璃器

京剧与歌剧、国画与油画

故宫与卢浮宫、中国诗词与西方诗歌

中餐与西餐、茶与咖啡

中国家具与西方家具

中国园林与西方园林

中国服饰与西方服饰

中国古典舞与西方芭蕾舞

一个字：追！

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