商业化和艺术性

这是暑假的一篇小作文，由于当时太过匆忙，有些语句还需要斟酌，正好国庆有一个语文作业，就是修改以前的一些老作文，我把改完之后的稿子发上来吧，一家之言，若有不到之处，还望海涵。

随着时代的变迁和经济的增长，各行各业都发展出了一套较完善的商业化体系。分工明确，快捷高效，这似乎已经成为现代商业化的万能公式。但也不是所有的行业都适合这样的模式。以下就我所了解的方面，谈谈商业化对一个行业的影响。

现在有许多以前不为人所熟知的行业走到大众视野当中来，比如声音工作者。以前，他们只需在录音棚里录好一部戏为角色服务就行，而现在他们还要与粉丝见面，应对各种非配音类的其他活动。而这种运营模式来自于声优偶像化。声优偶像化起源于日本，发展不错，而且为各大公司带来了不小的收益。但这种运营模式也是有前提的。能够培养出这样又能配又能演又能唱又能跳的全能人才的先决条件是要有科学快捷的人才培养途径，完整的产业链，成熟的工业化生产流程和稳定的受众群体。这样一家公司才能推出一位合格的声优偶像。而中国首先缺少培养这种人才的机构和途径，其次由于种种原因。我们起步晚，资源少，影视配音这方面商业化还不成熟，还未形成像欧美日那样的完整产业链，也没有适合我国国情行业标准和规范化操作的范本。再次，目前这一行业市场饱和，配音演员人均工作机会减少，可创作的空间压缩，在加上，没有稳定的受众群体。于是那些知名配音工作室也只能学习日本的经验，利用日本那套方法，使得中国配音演员在有限的粉丝群体中创造更大的价值。因此就通过配音演员所配音的角色，衍生出了许多的周边产品以及活动。声优偶像一方面促进了配音演员的快速更新迭代和配音演员行业道路的扩展，但过度的声优偶像化会导致资源只集中在一点，而造成别处缺失的问题。比如某知名工作室主推某某人，花大力气使得这个人的实力提升了，但团队的其他人则在原地踏步，这会影响整个团队的创作水平。另外过度速成和高强度的运作也会给偶像本人带来不小的压力。例如日本很多声优偶像都选择在自己职业最风生水起的时候退出。

而造成这种过度商业化的原因有很多，最主要的一点就是现在的过快的生活节奏和更加多样化的需求。这就促使了行业内更多的竞争。为了守住更多的资源，留住更多粉丝，徐的大厂都开启了赶工模式，只要谁能更快的抢占到第一制高点，也就是优先权，那就是胜利。而为了从被投资者手中获得更大的经济利益，各资本方就尽量去满足他们的要求，让人们愿意买单。由于太过于追求速成和流水线式的生产，使得产品的质量参差不齐，形态也千篇一律。产品本身的价值远不如商业价值。梅花奖的评委何赛飞老师怒批现在戏曲行业现状，好戏没有钱，钱多无好戏，这不正是现在文娱行业所面临的问题吗？

那那么在这两方面应该如何做选择呢？我认为既要用商业化来滋养艺术创作，也需要用艺术创作来刺激商业化进程的发展。就拿方特来说，他原先是一家主打旅游业的公司，他们做动画的初衷非常简单且现实，就是为了满足他们主题乐园的需要。首先他们的人才技术过硬，企业管理也很成功，再加上成熟的动画生产流程，使得他们做出了许多质量上乘且出品速度极快的作品。而这是靠着这些动画作品，又给他们的主题乐园带来了源源不断的收益。像这样既能实现企业盈利，又能做好自己作品的公司也不少。这都是因为他们把商业化和艺术性两相平衡，取其最优解。达到的皆大欢喜的结果。

一个行业的发展是由行业内部的突破和市场环境决定的，既不能只凭着一腔热情为爱发电，也不能只注重大批量的高速生产，要用商业来滋养艺术创作，也要用艺术创作所带来的正向反馈，来促进商业化的进程更为成熟，这才是使得行业能够良性发展的方法，而不是把商业和艺术分开来，造成行业和市场的割裂。