Hello，小伙伴们大家好！

这个帖子是今天分享知识的最后一个帖子了，哈哈，实在是不好意思啊，嗯，我确实有在刷屏的嫌疑，但是我真的不是故意的，希望管理员饶我一次hh。

言归正传的说

上两个知识点，我们详细分析了绝对音感和相对音感他们各自的区别，那么我相信很多准备学音乐和正在学音乐的同学们都有一个疑问，那他们到底有什么区别呢？哪个更强呢？

这个问题呢，就是接下来我们即将要讨论的。

这里呢，先给大家普及一个其他的小知识，说到哪个更强，大家可以想一想。

中国境内的绝对音感，就是咱们的周同学了

他的歌曲我想应该会有很多音乐爱好者，觉得他的音乐非常的厉害，其中就有我这个深扒作曲和编曲的透明小白。

但是话又说回来了，除了周同学，其实其他很多很多的歌手都是相对音感，难道你能说他们不厉害吗？

这个也是不一定的，所以我觉得绝对音感和相对音感，这两个不同维度的东西在根本上面只是因为自己的创作能力罢了。

如果你的创作能力强，就算你是相对音感也能写出如红尘客栈、兰亭序、以父之名这样的歌曲。

OK话又说回来，上述举了这么多的例子，那么绝对音感和相对音感到底有什么区别呢？

下面请看正文

我会从多个角度进行说明、对比，相信从这些对比和说明当中，大家能找到自己想要的答案。

一.音高认知机制：「单点记忆」vs「网络推导」

绝对音感的核心是「音高数据库」式记忆。

无需依赖任何参考音，听到单个音即可直接匹配记忆中的音名（如C、G#）或频率（如440Hz对应A音）。

这种能力类似“听觉字典”，大脑能快速检索音高标签，例如听到钢琴任意键音，可瞬间反应“这是F4”或“这是降B2”。

在无调式框架的场景中优势显著，如辨别乐器走音（吉他弦是否偏高）、记录微分音（非十二平均律的特殊音高），或直接视唱固定音高谱例（如简谱标记音名的片段）。

相对音感的核心是：「音程-调式坐标系」推导。

必须以某个参考音（如标准音A、调式主音do）为起点，通过音程关系（大二度、纯五度等）或和弦结构（大三和弦、减七和弦）推算目标音高。

例如，已知当前调式主音为C，若某音与主音形成小三度，则判断为E♭；

若和弦由主音+三度音+五度音构成，则识别为C大三和弦。

擅长处理动态调式变化，如视唱移调乐谱时，可通过“主音-属音”关系快速重构音高网络，或在即兴演奏中根据和弦进行（如ii-V-I）推导旋律走向。

二.视唱与听音：「精准复刻」vs「逻辑构建」

绝对音感在视唱中侧重「符号-音高直连」。

看到乐谱标注的音名（如D4、B♭3），可直接唱出对应音高，无需通过音阶模唱找位置。

但缺陷在于，若乐谱音名标注错误（如实际音高为E却标成F），可能因依赖记忆而难以察觉逻辑矛盾。

典型场景：

无伴奏合唱中稳定音准，或为固定音高乐器（如木琴、钢片琴）视奏陌生片段。

相对音感在视唱中依赖「调式肌肉记忆」。

以“首调思维”演唱，即根据调式确定主音位置，再通过音程关系模唱旋律（如G大调中，将sol唱为主音do，依次推导re、mi等音）。

优势在于对调式转换适应性强，可快速切换不同调性（如从C大调转至F#大调），且能通过旋律线的“上行三度”“下行五度”等走向辅助音准。

典型场景：

声乐练声中的移调模唱，或视唱含临时升降号的复杂调式（如旋律小调）。

听音训练的差异：

绝对音感者擅长单音速记，但对多音组合（如七和弦）的分析可能滞后；

相对音感者则能快速拆解和弦构成（如听出“根音+小三度+纯五度+小七度”为属七和弦），并通过调式功能判断音级（如某音为Ⅳ级下属音）。

三.音乐实践应用：「基准定位」vs「动态协作」

绝对音感的核心价值在于「音高基准构建」。

乐器调音师需凭此能力辨别琴弦是否达到标准音（如小提琴E弦应为E4=659.26Hz）；

管弦乐首席在独奏时需稳定音高锚点，确保乐团合奏音准统一；

电子音乐制作中，可直接通过听觉设置合成器音高参数（如将振荡器调至C5）。

局限性：

在无调性音乐（如勋伯格十二音体系）中，因缺乏固定调式参考，可能难以理解音高组织逻辑。

相对音感的核心价值在于「音乐关系网构建」。

爵士乐手通过和弦进行（如Ⅱ-Ⅴ-Ⅰ）即兴编创旋律，依赖“主音-属音-导音”的张力关系设计乐句；

流行歌手根据钢琴伴奏的标准音找调，即便临时移调也能通过音程关系调整演唱；

乐队贝斯手通过听吉他根音判断和弦走向（如根音从C到F，判断为Ⅰ-Ⅳ级进行）。

优势场景：

需要实时协作的音乐形式（如即兴 jam session），或频繁转调的流行歌曲（如副歌从C大调升至D大调）。

四.训练可行性：「天赋主导」vs「系统可塑」

绝对音感的获得以先天因素为主。

研究表明，幼儿期（3-6岁）通过固定音高乐器（如钢琴）的系统训练，可能微弱提升音高记忆能力，但成年后难以通过后天练习获得。

其本质更接近“听觉感知的神经特异性”，而非纯粹的技能学习。

辅助训练方向：通过APP每日听辨标准音（如A4=440Hz），强化单个音高的记忆锚点，但无法突破“无参考音识别”的核心能力瓶颈。

相对音感是可通过科学训练掌握的核心音乐技能。

训练路径：

音程模唱：

从基础音程（大二度、纯四度）开始，通过“先听后唱”建立听觉肌肉记忆（如听do-re，模仿唱出大二度上行）；

和弦分析：

听辨三和弦性质（大三/小三），逐步进阶到七和弦、九和弦，训练对和声色彩的敏感度；

调式迁移：

用首调唱法模唱不同调式旋律（如自然大调、和声小调），培养“主音弹性定位”能力。

成效体现：

经过6-12个月系统练习多数人可达到“听辨音程误差≤半音”“分析简单和弦构成”的水平，满足日常音乐学习需求。

五.音乐风格适配：「细节捕捉」vs「结构解析」

绝对音感在「精准音高需求」的风格中占优。

古典音乐演奏需严格遵循谱面音高标记，绝对音感者可减少因“调式理解偏差”导致的音准问题；

实验音乐中的微分音（如阿拉伯音乐的四分音）依赖个体对非标准音高的记忆识别，普通训练难以企及。

局限：

面对自由爵士、即兴音乐中“音高模糊化”的表达（如萨克斯手的滑音、微分音波动），可能因执着于“固定音名”而忽视音乐情感传递。

此结论仅供参考。

相对音感在「动态和声逻辑」的风格中更具优势。

爵士乐的即兴演奏依赖“和弦-音阶”对应关系（如Cmaj7和弦配C大调七声音阶），相对音感者可快速构建旋律走向；

流行音乐中频繁的转调段落（如副歌升调）需通过音程关系实时调整，而非常规调式（如布鲁斯音阶）的特征音（降三音、降五音）更适合通过“调式特征分析”掌握。

典型举例：

一名依赖相对音感的吉他手可在不看谱的情况下，通过听辨贝斯的根音与和弦进行即兴编配出契合的节奏型与旋律线。

6.以数学当中的音乐听觉的「坐标系」差异

绝对音感是“以音名为原点的极坐标”：每个音高都是独立的坐标点，适合需要绝对基准的场景（如调音、固定音高记谱）。

相对音感是“以关系为轴线的笛卡尔坐标”：通过横纵轴（音程与调式）定位音高，适合动态音乐场景（如即兴、合奏）。

两者并非对立，而是互补：

绝对音感提供“点”的精准，相对音感构建“面”的逻辑，共同构成完整的音乐听觉能力。

相信读完以后，你将会知道绝对音感和相对音感的差异在哪里。

最后留下一个提问，也对今天的学习画个句号

你认为，在实际作曲当中，绝对音感的优势是什么？

相对音感的优势是什么？

欢迎大家踊跃讨论。

谢谢大家的阅读。

我们下次再见，拜拜。

希望大家友好评论，勿喜勿喷，谢谢各位啦。

此致敬礼！