文学大家老舍先生极爱喝茶，常常边写作边品茶，无论是醇香的红茶、微苦的绿茶、还是清雅的花茶都让他文思泉涌。他也爱去茶馆休憩，在静默中体察着老北京的民风民俗。一壶清茶下肚，社会人生的一角也在心头铺展开来。

1956年，经过细致地体察和深入地思考后，老舍先生写出了著名的剧作《茶馆》。同年3月，北京人民艺术剧院（简称：北京人艺）将《茶馆》搬上了舞台，老舍任编剧，焦菊隐、夏淳执导。此后，该剧成为北京人艺的看家戏。2019年2月，为纪念老舍先生诞辰120周年，北京人艺再次在首都剧场上演话剧《茶馆》，观众积极响应，一时间一票难求。今天，我就带大家走进老舍先生创作的话剧《茶馆》~

《茶 馆》其 书

1956年，老舍先生积极响应“百花齐放，百家争鸣”的文艺方针，在采纳了北京人艺的曹禺、焦菊隐、夏淳等艺术家的建议后，写出了话剧作品《茶馆》。

剧作分为三幕，以裕泰茶馆半个世纪以来的兴衰变迁作背景，分别展示了清末戊戌变法失败后（第一幕）、民国初年军阀混战时期（第二幕）和抗战结束后国民党统治时期（第三幕）的北平社会。剧本不足5万字，却以简练、精湛、幽默风趣的笔触勾勒出70多位人物。可以说，近半个世纪的中国社会变迁和人生百态，都浓缩在世代相传的裕泰茶馆中。而老舍先生将自己对时局的沉重忧思、对人民的温厚关怀、对人世的机敏体察都巧妙地隐藏在剧中，细细读来，不由让人笑中带泪。

茶 馆 风 波

社 会 百 态，风 起 云 涌

话剧《茶馆》简洁中包含大容量，老舍匠心独运，采用绝妙的结构手法，截取了横贯半个世纪的，裕泰茶馆的三个生活断面；又用炉火纯青的精湛语言，勾勒出个性鲜明的各色人物，折射出社会变迁、人世动荡的现实。

首先，老舍用寥寥几笔，就刻画出一个典型的京味茶馆。“屋子非常高大，摆着长桌与方桌，长凳与小凳，都是茶座儿。隔窗可见后院，高搭着凉棚……”，裕泰茶馆的陈设和全貌在观众面前徐徐展开。而各处都贴着“莫谈国事”的纸条，暗示出时局的紧张，以及老板告诫茶客，避免祸从口出的谨慎和精明，内容上与茶客们大谈国事的现状，形成了巧妙的戏剧张力。

其次，在幽默生动的对白中，人物的个性特色逐渐突显。裕泰茶馆里有遛鸟、商议事情、说媒拉纤的各色茶客，老舍将人物对白锤炼得通俗活泼、形象生动、幽默又极富韵味。如第二幕中，茶馆掌柜王利发与两位巡捕之间的周旋：

王利发：“您甭看，准保都是靠得住的人！……这年月，作官的今天上班，明天撤职，作买卖的今天开市，明天关门，都不可靠！”

宋恩子：“都叫你咂摸透了！”

……

吴祥子：“你聪明，还能把那点意思闹成不好意思吗？”

生动的对白将王利发的精明能干、善于逢迎、对黑暗现实的不满情绪准确地表现出来，而蛮横无理、欺行霸市的两位巡捕形象也跃然纸上。老舍准确把握了社会各阶层的人物心理，使其语言个性化；常用地道的方言俚语，呈现出浓厚纯正的“京味儿”；语言风格幽默却富有韵味，寓庄于谐中饱含深厚的现实观照。

正是在老舍精妙的语言中，掌柜王利发善于察言观色、处处赔笑脸，二流子唐铁嘴、软弱文绉绉的松二爷、耿直爽快的常四爷、高谈阔论的秦仲义、心狠嘴溜的刘麻子、苦命的乡下康家父女……都纷纷上场。这些三教九流的人物在裕泰茶馆的动作神态、语言表现经过老舍的艺术加工后，折射出社会各阶层的生存状态，展现了近半个世纪中国社会的风云变幻。

笑 中 带 泪

《茶 馆》的 悲 剧 意 识

《茶馆》之所以成为经典的文学作品，不仅仅在于结构的巧妙、语言的精湛，更重要的是，它展现出恢弘阔大、沉重真实的社会变迁和人间百态，蕴藏着深沉的悲剧精神和人文关怀。

其一，裕泰茶馆的悲剧命运，令人慨叹。作为北京城中的大茶馆，裕泰老板锐意创新，茶馆的经营方式和布置陈设都在与时俱进。但从第一幕到第三幕，茶馆在夹缝中艰难生存的境况并未改变，反而越发衰败萧条。第二幕中伙计李三，说出“改良改良，越改越凉”的苦闷话，苦熬几十年的王利发死前喊出：“人总得活着吧？我变尽了方法，不过是为了活下去！”的愤懑话，都挽救不了茶馆衰败、被霸占的悲惨命运。政局动荡不安、社会混乱无序，被层层压榨的裕泰茶馆最终被时代葬送。

其二，满族旗人、民族资本家、小商人和底层民众等的悲剧命运，令人扼腕深思。该剧主要人物王利发、常四爷、秦仲义一以贯之，命运却都由盛转衰。王利发是小商人的代表，谨慎老实，惨淡经营几十年却被逼自尽；常四爷是满清旗人，耿直爽快、爱国勤恳却被抓坐牢，潦倒一生，最终喊出“我爱我的国啊，可是谁来爱我呢？”；秦仲义是心高气傲、财大气粗的民族资本家，实业救国的梦想最终被时代碾碎。在最后一幕中，三位历经沧桑的老人再次聚首，为自己和时代撒纸钱送葬。老舍先生怀着悲悯之心和忧思之情，控诉黑暗社会将生命无情吞噬，感慨“兴，百姓苦；亡，百姓苦”的社会现实，幽默的对白、辛辣的讽刺背后，是沉重的悲剧意识。